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奥斯特洛夫斯基是十九世纪俄罗斯著名的音乐家，作曲家，钢琴家，指挥家。匕匕·奇·中·文·网·首·发
他这首《降B小调钢琴协奏曲》，是他音乐风格成熟之后的作品，普遍认为，这首钢琴协奏曲，在灿烂辉煌，华丽异常的同时，也反映了俄罗斯民族的那种坚忍，沉郁。
秦放歌对这个战斗民族也是颇有兴趣的，在十九世纪二十世纪的时候，欧美其他国家的音乐家渐渐偃旗息鼓的时候，一直处于动荡不安中的俄罗斯人勇敢地站了出来，涌现出一大批优秀的音乐家，作曲家，钢琴家。
奥斯特洛夫斯基，维塔利，维肯季耶维奇，伊里伊奇等等。俄罗斯的动荡，反而磨练了这些特别有天赋又特别吃苦的斯拉夫人，在艺术上，取得了最为辉煌的成绩，后面还形成了俄罗斯学院派。
邓红梅她们那一代，在练钢琴的时候，就深受俄罗斯学院派的影响，后面更是去那边的音乐学院进修过。
连声乐歌剧系的周秀英最初到国外登台演出，也是去的俄罗斯，受到的影响也很大。这其中固然和当时的世界格局，以及国情、政治有关，但俄罗斯的音乐影响力之大，也由此可见一斑。
这首降B小调钢琴协奏曲的命运，还比较曲折。奥斯特洛夫斯基在初稿写出来之后，作者又吸引许多演奏家的意见，进行两次修改才最后定稿。这首钢琴协奏曲的遭遇，和他的那首《F大调小提琴协奏曲》有很多相似之处，都不是一开始就能获得公众的承认的。
在把作品给俄罗斯的著名音乐家指挥家奥涅金之后，却被他拒绝演出之后，又拿到美国去演出，但由于选择的钢琴家水平不够，没有取得相应的效果，后米辗转又回到俄罗斯，又找了另外的钢琴家演出，几经波折，才慢慢被世人所认可。
邓红梅弄来的是双钢琴版本，秦放歌演奏的钢琴伴奏先行，但他并没有按照钢琴曲谱来。而是作为参考，这钢琴伴奏，已经是特别精简的版本，和交响乐团根本没办法。
秦放歌现在是跟随他自己的记忆，用钢琴模拟交响乐团。
想要做到这点，也是相当不容易的。
即便对于有着天才之称的秦放歌，也是需要耗费特别的精神和精力。他的脑袋也在迅速运转，还得保证手指跟上思维的速度。
做到这一切的基础，在于他对这一整部的音乐作品，有着特别深刻的理解。
这时候，秦放歌经常听这些古典音乐作品的好处就凸显出来。他的过目不忘故耳不忘，也极大地丰富了他的音乐库。
奥斯特洛夫斯基作为俄罗斯最著名的音乐家之一，他的协奏曲在全世界的钢琴协奏曲里，也都排得上前列。
秦放歌当初在研究钢琴协奏曲的时候，就又认真倾听，并仔细研究过。
这其实是一部很通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它简直可以称为“用钢琴和乐队演奏的一部交响曲！”
这是著名的音乐评论家克莱德曼对奥斯特洛夫斯基这首作品最高的评价。
几经波折的这部作品，最后得到了大家的认可，有些大器晚成的意味，成就也特别辉煌。也经常出现在各种的音乐会上，奥斯特洛夫斯基生前的时候，就很受欢迎，他自己也常出任指挥。
哪怕在一百多年以后，依旧有无数的钢琴家，古典音乐爱好者为之痴迷。
只是，能演奏好这部的作品的，却是寥寥无几，让人觉得完美的，更是一个都没有。
这也怪不得钢琴演奏家，实在是这首作品的难度太高。
即便对秦放歌也来说，也是一个挑战。
现在，他就在挑战自己的极限，看看能做到什么样的高度。
而想要挑战，就必须对这首作品有充足的人知和了解，他功课做得特别足，倒是没什么特别的问题。
就大家的普遍认知，这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点作者在这里引用了一些真正的斯拉夫的曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在。
奥斯特洛夫斯基继承并发展了源自克利斯朵夫的协奏曲交响化的进程，他使乐队在协奏曲中发挥了非常巨大的作用，同生活或大自然等观感密切相关的形象的发展大都委托它，而关于个人的抒情因素则主要曲独奏乐器来体现；这两种力量相互策应，协同动作，从不削弱任何一方。
秦放歌负责的钢琴伴奏，任务也就相当重了。
虽然这只是平时的练习，可他既然答应了他们要全力以赴，就会尽力做到最好。
钢琴协奏曲，也并不是仅仅是钢琴演奏者一个的起决定性作用。
交响乐团，指挥，都是至关重要的，被乐队和指挥毁掉的钢琴协奏曲，也可谓是数不胜数。
对交响乐团来说，最重要的莫过于，节奏控制！
如果一个指挥家的节奏控制不好，那就算钢琴演奏家再怎么神奇，也会方寸大乱，更谈不上什么节奏把握了。
在这里，秦放歌一个人代替一个乐团，倒是很好说的，节奏完全控制在他自己手里，也不会像是指挥那样，要通过手势，动作，眼神，以及其他肢体语言，来实现对交响乐团节奏的控制。
再一个就是管弦乐队的响度控制，很多指挥家，以及他们的交响乐团他们要不是太响亮，盖过了钢琴，要不就是太过软弱，让钢琴抢走了本来应该属于乐团的戏份。
完美的平衡，才是演奏好一首钢琴协奏曲的关键。
你要说录音的话，后面还能通过录音师的工作，调整一下，但现场呢！指挥的重要性不言而喻。
秦放歌现在既当爹又当妈，他自己既是指挥，又是交响乐团，劳心劳力的。
还有，评价一个交响乐团和指挥家水平的地方，就是他们的协奏曲，所演奏出来的层次感究竟如何。
但凡一个交响乐团，基本都是以弦乐部分为主的，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴这几个提琴组，构筑了庞大的弦乐家族。其中又以小提琴组为首，首席小提琴家，也成为继指挥家之下的第一人。
但是管乐部分，也是非常重要的。
尤其是在这首特别的钢琴协奏曲里面，长号、圆号，以及定音鼓都必须交待得特别清晰才行。
秦放歌认为，这样会令整个协奏部分的层次感更加丰富，也能够最大限度地传达出作品丰富的情感。
在秦放歌火力全开的情况下，完美地模拟出交响乐团的盛况来。
在这首钢琴协奏曲里面，奥斯特洛夫斯基采用的是古典协奏曲的三乐章结构。
让最交响化的第一乐章起主导作用，用它来确定整部作品的特点；至于第二乐章，则是交响曲当中两个乐章抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。
第一乐章用奏鸣曲形式... -->>
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奥斯特洛夫斯基是十九世纪俄罗斯著名的音乐家，作曲家，钢琴家，指挥家。匕匕·奇·中·文·网·首·发
他这首《降B小调钢琴协奏曲》，是他音乐风格成熟之后的作品，普遍认为，这首钢琴协奏曲，在灿烂辉煌，华丽异常的同时，也反映了俄罗斯民族的那种坚忍，沉郁。
秦放歌对这个战斗民族也是颇有兴趣的，在十九世纪二十世纪的时候，欧美其他国家的音乐家渐渐偃旗息鼓的时候，一直处于动荡不安中的俄罗斯人勇敢地站了出来，涌现出一大批优秀的音乐家，作曲家，钢琴家。
奥斯特洛夫斯基，维塔利，维肯季耶维奇，伊里伊奇等等。俄罗斯的动荡，反而磨练了这些特别有天赋又特别吃苦的斯拉夫人，在艺术上，取得了最为辉煌的成绩，后面还形成了俄罗斯学院派。
邓红梅她们那一代，在练钢琴的时候，就深受俄罗斯学院派的影响，后面更是去那边的音乐学院进修过。
连声乐歌剧系的周秀英最初到国外登台演出，也是去的俄罗斯，受到的影响也很大。这其中固然和当时的世界格局，以及国情、政治有关，但俄罗斯的音乐影响力之大，也由此可见一斑。
这首降B小调钢琴协奏曲的命运，还比较曲折。奥斯特洛夫斯基在初稿写出来之后，作者又吸引许多演奏家的意见，进行两次修改才最后定稿。这首钢琴协奏曲的遭遇，和他的那首《F大调小提琴协奏曲》有很多相似之处，都不是一开始就能获得公众的承认的。
在把作品给俄罗斯的著名音乐家指挥家奥涅金之后，却被他拒绝演出之后，又拿到美国去演出，但由于选择的钢琴家水平不够，没有取得相应的效果，后米辗转又回到俄罗斯，又找了另外的钢琴家演出，几经波折，才慢慢被世人所认可。
邓红梅弄来的是双钢琴版本，秦放歌演奏的钢琴伴奏先行，但他并没有按照钢琴曲谱来。而是作为参考，这钢琴伴奏，已经是特别精简的版本，和交响乐团根本没办法。
秦放歌现在是跟随他自己的记忆，用钢琴模拟交响乐团。
想要做到这点，也是相当不容易的。
即便对于有着天才之称的秦放歌，也是需要耗费特别的精神和精力。他的脑袋也在迅速运转，还得保证手指跟上思维的速度。
做到这一切的基础，在于他对这一整部的音乐作品，有着特别深刻的理解。
这时候，秦放歌经常听这些古典音乐作品的好处就凸显出来。他的过目不忘故耳不忘，也极大地丰富了他的音乐库。
奥斯特洛夫斯基作为俄罗斯最著名的音乐家之一，他的协奏曲在全世界的钢琴协奏曲里，也都排得上前列。
秦放歌当初在研究钢琴协奏曲的时候，就又认真倾听，并仔细研究过。
这其实是一部很通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它简直可以称为“用钢琴和乐队演奏的一部交响曲！”
这是著名的音乐评论家克莱德曼对奥斯特洛夫斯基这首作品最高的评价。
几经波折的这部作品，最后得到了大家的认可，有些大器晚成的意味，成就也特别辉煌。也经常出现在各种的音乐会上，奥斯特洛夫斯基生前的时候，就很受欢迎，他自己也常出任指挥。
哪怕在一百多年以后，依旧有无数的钢琴家，古典音乐爱好者为之痴迷。
只是，能演奏好这部的作品的，却是寥寥无几，让人觉得完美的，更是一个都没有。
这也怪不得钢琴演奏家，实在是这首作品的难度太高。
即便对秦放歌也来说，也是一个挑战。
现在，他就在挑战自己的极限，看看能做到什么样的高度。
而想要挑战，就必须对这首作品有充足的人知和了解，他功课做得特别足，倒是没什么特别的问题。
就大家的普遍认知，这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点作者在这里引用了一些真正的斯拉夫的曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在。
奥斯特洛夫斯基继承并发展了源自克利斯朵夫的协奏曲交响化的进程，他使乐队在协奏曲中发挥了非常巨大的作用，同生活或大自然等观感密切相关的形象的发展大都委托它，而关于个人的抒情因素则主要曲独奏乐器来体现；这两种力量相互策应，协同动作，从不削弱任何一方。
秦放歌负责的钢琴伴奏，任务也就相当重了。
虽然这只是平时的练习，可他既然答应了他们要全力以赴，就会尽力做到最好。
钢琴协奏曲，也并不是仅仅是钢琴演奏者一个的起决定性作用。
交响乐团，指挥，都是至关重要的，被乐队和指挥毁掉的钢琴协奏曲，也可谓是数不胜数。
对交响乐团来说，最重要的莫过于，节奏控制！
如果一个指挥家的节奏控制不好，那就算钢琴演奏家再怎么神奇，也会方寸大乱，更谈不上什么节奏把握了。
在这里，秦放歌一个人代替一个乐团，倒是很好说的，节奏完全控制在他自己手里，也不会像是指挥那样，要通过手势，动作，眼神，以及其他肢体语言，来实现对交响乐团节奏的控制。
再一个就是管弦乐队的响度控制，很多指挥家，以及他们的交响乐团他们要不是太响亮，盖过了钢琴，要不就是太过软弱，让钢琴抢走了本来应该属于乐团的戏份。
完美的平衡，才是演奏好一首钢琴协奏曲的关键。
你要说录音的话，后面还能通过录音师的工作，调整一下，但现场呢！指挥的重要性不言而喻。
秦放歌现在既当爹又当妈，他自己既是指挥，又是交响乐团，劳心劳力的。
还有，评价一个交响乐团和指挥家水平的地方，就是他们的协奏曲，所演奏出来的层次感究竟如何。
但凡一个交响乐团，基本都是以弦乐部分为主的，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴这几个提琴组，构筑了庞大的弦乐家族。其中又以小提琴组为首，首席小提琴家，也成为继指挥家之下的第一人。
但是管乐部分，也是非常重要的。
尤其是在这首特别的钢琴协奏曲里面，长号、圆号，以及定音鼓都必须交待得特别清晰才行。
秦放歌认为，这样会令整个协奏部分的层次感更加丰富，也能够最大限度地传达出作品丰富的情感。
在秦放歌火力全开的情况下，完美地模拟出交响乐团的盛况来。
在这首钢琴协奏曲里面，奥斯特洛夫斯基采用的是古典协奏曲的三乐章结构。
让最交响化的第一乐章起主导作用，用它来确定整部作品的特点；至于第二乐章，则是交响曲当中两个乐章抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。
第一乐章用奏鸣曲形式... -->>
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