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当初龙富锦和吴亦芬两位作曲系的教授在评价这段音乐的时候，就感慨说以秦放歌现在的水平都可以开宗立派了！
秦放歌自然是谦虚，也说让观众来检验。百度搜索：58看书（.更多精彩小说请访问
这给肖静茹的压力倒是莫名的大。
好在她从来就不是惧怕压力的人，而且她也确实是从江南水乡里出来的软妹纸。不过秦放歌在这首音乐里所描述的江南，和她从小所接触的江南，有着天壤之别，现在的江南，早已缺失那种悠然和从容。在市场化工业化的时代，不光地方变了，连人心都只向着金钱。
于是，肖静茹没有任何的犹豫，毅然决然地选择跟随秦放歌，用音乐，用手里的竹笛，追寻那种只存在于想象中的美好，这也正是音乐世界的神奇之处。
从观众的反响来看，不管是秦放歌还是肖静茹，都做得很成功。
悠扬笛声渐行渐远，就像那印象中的美好江南。
尽管梦幻，但美好终究是美好，能在人们心中留下这样的印象，也值得庆幸。
笛声之后，余晓霞的三弦登上舞台。
肖静茹的笛声让人想起江南，余晓霞的三弦，让人第一时间就想起广东音乐。
肖静茹是典型的江南美女，体格娇小，温柔美丽。
余晓霞的话，就要普通得多，尤其她的皮肤，在女生中算是最黑的。不过今天又游佳玉这个专业的造型师在，在她妙手之下，让余晓霞瞬间变身为清秀佳人，犹如邻家小妹一样亲切可人。
平时姐妹的活动中，余晓霞是存在感最稀薄，最不突出的那一位。如果不是加入乐团，并和宋娴她们经常一起活动的话，估计她还真找到朋友。
不过此时此刻三弦声响起的时候，余晓霞就是舞台的主角，也是整个音乐厅力观众们关注的焦点。
秦放歌在为她们量身打造这首音乐作品的时候，并没有忽略掉余晓霞，哪怕她的存在感确实不强，人也比较寡言少语。他也跟她认真学习并探讨过三弦这件也是非常古老的乐器，不过也是越是研究得深，越发觉得其博大精深之处。
俗话说，“千日琵琶百日筝，半世三弦学不成。”
就是指三弦这件非常传统的民族拨弹乐器，演奏难度的级别相当高。
加上余晓霞自己的音乐天赋，在一群女生中并不算特别出众，平时想要特别出彩，也很难。
秦放歌当初在创作的时候，也没少为三弦伤脑筋。关键也是在于三弦的种类其实也很多，除了大三弦和小三弦之外，连电三弦也都有，各种改制的三弦种类也很多，还没什么统一的标准。但在这首曲子里，他就还是以余晓霞所擅长的小三弦进行创作。
原本在广东音乐里，三弦主要是作为合奏用的。
但在秦放歌眼里，任何一件乐器，都是可以拿来独奏的。三弦的音量大，音色浑厚，变化幅度大，也是可以当主角的。有其他乐器帮忙协奏的话，效果会更佳。
他也根据余晓霞给出的动机，并结合她自己的个性特征，以及三弦这件乐器本身的特点，进行创作。
像这样乐器的音乐创作，有地方特色是最好写的。而一般的三弦演奏者，则是直接将其他音乐，改编成三弦版本，自然，会有水土不服的情况出现。
秦放歌自然不会犯这样的错误，他所创作的这段音乐，也相当符合广东音乐的特征，短小精悍，风格轻快活泼，缠绵细腻，流畅动听，让人听了之后，觉得轻松愉悦。
如果单独是三弦演奏的话，秦放歌的把握还没那么大。
但有其他乐器协奏的话，他在创作的时候，可以选择的余地就大了很多。加上他跟余晓霞学习三弦的时候，听她讲的家乡的情况，创作了这段，特别形象，被余晓霞高兴地称作《雨打芭蕉》的三弦协奏曲。
当然，在传统的广东音乐中，就有《雨打芭蕉》这样的作品，但余晓霞自己并不太喜欢。她也觉得秦放歌为她创作的这段，音乐形象更加突出，而且还是根据她的讲诉，她写的动机，加上秦放歌成熟的作曲技术，丰富的想象力和无以伦比的创造力完成的，从某种角度上来说，简直是不可复制的奇迹。
她也把这段音乐给她的指导教授看过，俞教授都为之鼓掌叫好。
秦放歌通过音乐，把雨打芭蕉的各种细节情况都描绘了出来，这其中，三弦的演奏固然很重要，但其他乐器的协奏，才是最值得关注的地方。
当然，也必须协奏的人给力才行。
为此，滕舒婷她们也没少在这段三弦协奏曲上花功夫，吴亦芬和龙富锦两位作曲系的教授也在这段上大肆夸耀过秦放歌。然后，对滕舒婷她们的要求也更高，这种演奏风格上的转变，也让她们大家都很是痛苦一段日子，除了苦练，似乎也没什么别的办法。这期间，秦放歌自己过得特别潇洒，还被她们嘲讽过。
但事实证明，这一切痛苦，勤奋练习，都是特别价值的。
看到余晓霞的那灿烂无比的笑脸，滕舒婷就觉得，她们所做的一切，都特别值。
这一段音乐，夹在整首音乐中，其实并不算突兀，也是因为前面有肖静茹的笛子江南做铺垫。
观众们在听的时候，感觉就像换了个地方，展开另一种奇妙的场景。
秦放歌这家伙又很会把握节奏，还惜时如金。根本不就给观众们仔细思考的时间，便又转入下一个场景。
吴亦芬都曾笑过秦放歌，说他似乎连灌水都不会。要是其他作曲家的话，但就前面这些灵感，扩充成一个小时左右的音乐都不是什么稀罕事。也只有秦放歌，才能恣意挥洒才华和天赋。
这段三弦是活泼轻松，潘琳娜的架子鼓作为主角的时候，简直就动感时尚起来，非常有韵律的鼓声，甚至让很多人的身子都跟着动了起来。
当然，光是鼓声肯定不行，太单调无趣，还是少不得其他乐器的配合。
大家的著名的焦点，又都从余晓霞身上，转移到架子鼓前的潘琳娜身上。然后又都带着善意的微笑。确实，如果女生负担太大的话，来玩打击乐会很痛苦。
潘琳娜就不存在这样的问题，似乎作为补偿，她的脸蛋和皮肤都特别漂亮，连个子也很高。不过好处也是由的，她可以肆意挥洒她如火的热情，激情的汗水。
潘琳娜原本是学民族打击乐的，应乐团需要，玩起功能更加强大的架子鼓来，也是游刃有余。在阴盛阳衰的民乐系里，潘琳娜在她们打击乐系，和她标志性的平胸一样，成为了珍稀动物，这因为打击乐的男生占据了绝对的优势。
他们也有组成打击乐组合，邀请潘琳娜参加，可她没有接受，加入锦瑟华年乐团来之后，姐妹们还是拿她当国宝一样看待。至于原因嘛，黄静也时常挂在嘴边，“平胸是珍惜资源！”
潘琳娜也是个性格外向活泼开朗的主，给秦放歌的动机，也是相当动感活泼的。还说什么，要突出她时尚运动女性的特征，在女生中，她也是确实运动最多的。好在她两只手都要运动，不至于成麒麟臂，但手上肌肉比姐妹们多也更结实，也是让她格外烦恼的事情。
但说着起这个来，其实女生们... -->>
当初龙富锦和吴亦芬两位作曲系的教授在评价这段音乐的时候，就感慨说以秦放歌现在的水平都可以开宗立派了！
秦放歌自然是谦虚，也说让观众来检验。百度搜索：58看书（.更多精彩小说请访问
这给肖静茹的压力倒是莫名的大。
好在她从来就不是惧怕压力的人，而且她也确实是从江南水乡里出来的软妹纸。不过秦放歌在这首音乐里所描述的江南，和她从小所接触的江南，有着天壤之别，现在的江南，早已缺失那种悠然和从容。在市场化工业化的时代，不光地方变了，连人心都只向着金钱。
于是，肖静茹没有任何的犹豫，毅然决然地选择跟随秦放歌，用音乐，用手里的竹笛，追寻那种只存在于想象中的美好，这也正是音乐世界的神奇之处。
从观众的反响来看，不管是秦放歌还是肖静茹，都做得很成功。
悠扬笛声渐行渐远，就像那印象中的美好江南。
尽管梦幻，但美好终究是美好，能在人们心中留下这样的印象，也值得庆幸。
笛声之后，余晓霞的三弦登上舞台。
肖静茹的笛声让人想起江南，余晓霞的三弦，让人第一时间就想起广东音乐。
肖静茹是典型的江南美女，体格娇小，温柔美丽。
余晓霞的话，就要普通得多，尤其她的皮肤，在女生中算是最黑的。不过今天又游佳玉这个专业的造型师在，在她妙手之下，让余晓霞瞬间变身为清秀佳人，犹如邻家小妹一样亲切可人。
平时姐妹的活动中，余晓霞是存在感最稀薄，最不突出的那一位。如果不是加入乐团，并和宋娴她们经常一起活动的话，估计她还真找到朋友。
不过此时此刻三弦声响起的时候，余晓霞就是舞台的主角，也是整个音乐厅力观众们关注的焦点。
秦放歌在为她们量身打造这首音乐作品的时候，并没有忽略掉余晓霞，哪怕她的存在感确实不强，人也比较寡言少语。他也跟她认真学习并探讨过三弦这件也是非常古老的乐器，不过也是越是研究得深，越发觉得其博大精深之处。
俗话说，“千日琵琶百日筝，半世三弦学不成。”
就是指三弦这件非常传统的民族拨弹乐器，演奏难度的级别相当高。
加上余晓霞自己的音乐天赋，在一群女生中并不算特别出众，平时想要特别出彩，也很难。
秦放歌当初在创作的时候，也没少为三弦伤脑筋。关键也是在于三弦的种类其实也很多，除了大三弦和小三弦之外，连电三弦也都有，各种改制的三弦种类也很多，还没什么统一的标准。但在这首曲子里，他就还是以余晓霞所擅长的小三弦进行创作。
原本在广东音乐里，三弦主要是作为合奏用的。
但在秦放歌眼里，任何一件乐器，都是可以拿来独奏的。三弦的音量大，音色浑厚，变化幅度大，也是可以当主角的。有其他乐器帮忙协奏的话，效果会更佳。
他也根据余晓霞给出的动机，并结合她自己的个性特征，以及三弦这件乐器本身的特点，进行创作。
像这样乐器的音乐创作，有地方特色是最好写的。而一般的三弦演奏者，则是直接将其他音乐，改编成三弦版本，自然，会有水土不服的情况出现。
秦放歌自然不会犯这样的错误，他所创作的这段音乐，也相当符合广东音乐的特征，短小精悍，风格轻快活泼，缠绵细腻，流畅动听，让人听了之后，觉得轻松愉悦。
如果单独是三弦演奏的话，秦放歌的把握还没那么大。
但有其他乐器协奏的话，他在创作的时候，可以选择的余地就大了很多。加上他跟余晓霞学习三弦的时候，听她讲的家乡的情况，创作了这段，特别形象，被余晓霞高兴地称作《雨打芭蕉》的三弦协奏曲。
当然，在传统的广东音乐中，就有《雨打芭蕉》这样的作品，但余晓霞自己并不太喜欢。她也觉得秦放歌为她创作的这段，音乐形象更加突出，而且还是根据她的讲诉，她写的动机，加上秦放歌成熟的作曲技术，丰富的想象力和无以伦比的创造力完成的，从某种角度上来说，简直是不可复制的奇迹。
她也把这段音乐给她的指导教授看过，俞教授都为之鼓掌叫好。
秦放歌通过音乐，把雨打芭蕉的各种细节情况都描绘了出来，这其中，三弦的演奏固然很重要，但其他乐器的协奏，才是最值得关注的地方。
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为此，滕舒婷她们也没少在这段三弦协奏曲上花功夫，吴亦芬和龙富锦两位作曲系的教授也在这段上大肆夸耀过秦放歌。然后，对滕舒婷她们的要求也更高，这种演奏风格上的转变，也让她们大家都很是痛苦一段日子，除了苦练，似乎也没什么别的办法。这期间，秦放歌自己过得特别潇洒，还被她们嘲讽过。
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秦放歌这家伙又很会把握节奏，还惜时如金。根本不就给观众们仔细思考的时间，便又转入下一个场景。
吴亦芬都曾笑过秦放歌，说他似乎连灌水都不会。要是其他作曲家的话，但就前面这些灵感，扩充成一个小时左右的音乐都不是什么稀罕事。也只有秦放歌，才能恣意挥洒才华和天赋。
这段三弦是活泼轻松，潘琳娜的架子鼓作为主角的时候，简直就动感时尚起来，非常有韵律的鼓声，甚至让很多人的身子都跟着动了起来。
当然，光是鼓声肯定不行，太单调无趣，还是少不得其他乐器的配合。
大家的著名的焦点，又都从余晓霞身上，转移到架子鼓前的潘琳娜身上。然后又都带着善意的微笑。确实，如果女生负担太大的话，来玩打击乐会很痛苦。
潘琳娜就不存在这样的问题，似乎作为补偿，她的脸蛋和皮肤都特别漂亮，连个子也很高。不过好处也是由的，她可以肆意挥洒她如火的热情，激情的汗水。
潘琳娜原本是学民族打击乐的，应乐团需要，玩起功能更加强大的架子鼓来，也是游刃有余。在阴盛阳衰的民乐系里，潘琳娜在她们打击乐系，和她标志性的平胸一样，成为了珍稀动物，这因为打击乐的男生占据了绝对的优势。
他们也有组成打击乐组合，邀请潘琳娜参加，可她没有接受，加入锦瑟华年乐团来之后，姐妹们还是拿她当国宝一样看待。至于原因嘛，黄静也时常挂在嘴边，“平胸是珍惜资源！”
潘琳娜也是个性格外向活泼开朗的主，给秦放歌的动机，也是相当动感活泼的。还说什么，要突出她时尚运动女性的特征，在女生中，她也是确实运动最多的。好在她两只手都要运动，不至于成麒麟臂，但手上肌肉比姐妹们多也更结实，也是让她格外烦恼的事情。
但说着起这个来，其实女生们... -->>
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