，然后点击“添加到主屏幕”064 专业，这个就叫专业！ (2/2)
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; 很快，影评人们对于《暮光之城》这部电影之所以能够后起直追的原因做了分析。
大多数人都觉得《暮光之城》能够成功，离不开几个方面。
1、小说《暮光之城》的畅销，为其增加了潜在影迷；
2、《渭河南下》与《暮光之城》正面对决，带来了极大的话题热度，直接增加了《暮光之城》曝光度，票房自然上涨。
3、《暮光之城》是一部完完全全拍给女性看的电影。
在《暮光之城》前，没有任何一个导演拍过纯粹给女性看的电影，也就没有人会注意到男人和女人对一部好电影的定义是截然不同的。
男人会注意很多各方面，就像买皮肤一样，男人会考虑价格、手感、稀有度等多个方面。而往往好看并不能成为其第一选择。比如寒冰的皮肤中，“西部天使”、“御星魔矢”都相当漂亮，但大多数寒冰玩家都会选择源计划。
因为手感是真的好！
女人则不同，她们也会考虑多个因素，但只要一件东西足够漂亮，就可以让她们忘记其他因素。
与《渭河南下》、《穿梭》等电影相比，《暮光之城》实在是太漂亮了。漂亮得能够让女性忘记其他缺点。
根据数据显示，《暮光之城》的总票房中，男女比例将近七成是女性，只有三成是男性。这三成的男性，毫无例外对《暮光之城》并不感兴趣，他们只对身边的女孩子感兴趣。
在这七成女性之中，又有将近三成的女孩子曾经至少观看过两次《暮光之城》。甚至有狂热的粉丝，看过十次以上。
如此情况下，《暮光之城》的票房怎能不爆炸？！
其实除了这些原因，所有影评人还有一个原因，没敢说出口。
……
四月末，陈美娟发布对《暮光之城》的影评，高度赞扬苏夜在这部电影中的镜头运用，惹得众人再一次掀起了《暮光之城》讨论狂潮。
陈美娟，京影导演系资深教授，享誉无数，几乎所有大导演，都在她这里取过经。
同时，她也是苏夜韩凌沈少言的授业恩师。
但她的点评没有一丝偏袒，十分客观。
“苏夜是我的学生，也是我最喜欢的学生之一，他的导演水平我一直都很相信。所以彭莱所谓苏夜的不专业，在我看来，无非是《我的少女时代》并不足以表现出苏夜的实力。而这一次的《暮光之城》，完全发挥了他的导演实力。
“苏夜所说‘镜头是为了剧情服务’，这一观点我十分赞同。上学的时候，苏夜便是一个很有个性，很有想法的人，即便已经进入不惑之年，他仍然没有改变。《暮光之城》的镜头运用，堪称教科书式。这部电影的剧情其实相对薄弱，但苏夜通过灵活多变的镜头切换，以及场景营造，让剧情对整部电影的影响降低到了最小化，且在不经意中，引导观众心理，使其沉浸于电影画面之中。
“譬如说开头看上去有些迷幻的鹿的镜头映衬主人公心理、故事环境和气氛；通过冷暖色调对比表现琪雅从阳光明媚的太阳镇来到阴雨连绵的敬腾镇的厌弃；前期运用大量近镜头，特色镜头，描写男女男女主角之间的对方，暗示着故事围绕这两个人物的展开等等等等……繁不胜举。
“在这里我想着重谈一谈电影最后一个场景的拍摄手法之精妙。
“结尾的跳舞戏，以屋顶灯光的虚化处理开始，突现浪漫温馨的气氛，奠定了在亭子下跳舞的基调。接下来镜头切至远景，林熙华和琪雅一起走向亭子准备跳舞，主题音乐响起，切至中景，这个镜头有前后景深，而且前景有一对舞者穿过使画面层次更加丰富，为之后专门突出爱德华和贝拉做了铺垫，也明确了主角和配角的主次关系……
“……接下来也是远景，却是从上到下移至湖水中两人的倒影，使浪漫的气氛达到**，也和之前从下往上的移动镜头形成对应。然后是一个俯拍镜头，慢慢的往后拉，本镜头是这个段落中最富有变化的一个镜头，镜头开始是女吸血鬼的主观视点，和之前几乎一直平视的视角不一样，摄影角度也提示我们这是一种被俯瞰、被注视的视角，当女吸血鬼头部出现在镜头的时候，画面的焦点也慢慢有了变化：从左边移到右边，也就是后景中的爱德华和贝拉开始变得模糊，前景中的吸血鬼成为重点而变得清晰……”
“这场戏的色彩仍是采用和全片一致的风格：以浓郁的绿色基调为主。摄影机的角度也富有变化，有俯拍，平拍。摄影机一直处于变换之中，几乎没有固定镜头，有时候几乎处于令人不易觉察的动态，摄影机缓慢的移动形成的缓慢节奏很好的表达了这场戏的主题，更恰当的表现了浪漫温馨的爱情基调……”
网友们看着这篇专业性堪比论文的《暮光之城》镜头分析，不禁竖起大拇指。
专业，这个就叫专业！jpg
将这些分析与电影画面结合在一起，网友们隐隐明白了许多之前并不是很理解的镜头。
原来是这样啊！开头那一段莫名其妙的小鹿乱跳的镜头，是为了揭示人物心理！
原来最后一段亭**舞还有一个主视角的转换！
苏夜导演，在这部电影中，真的用心了啊！
就凭这些镜头的运用，五花八门的拍摄手法，谁还敢说苏夜的导演水准不行？！
; 很快，影评人们对于《暮光之城》这部电影之所以能够后起直追的原因做了分析。
大多数人都觉得《暮光之城》能够成功，离不开几个方面。
1、小说《暮光之城》的畅销，为其增加了潜在影迷；
2、《渭河南下》与《暮光之城》正面对决，带来了极大的话题热度，直接增加了《暮光之城》曝光度，票房自然上涨。
3、《暮光之城》是一部完完全全拍给女性看的电影。
在《暮光之城》前，没有任何一个导演拍过纯粹给女性看的电影，也就没有人会注意到男人和女人对一部好电影的定义是截然不同的。
男人会注意很多各方面，就像买皮肤一样，男人会考虑价格、手感、稀有度等多个方面。而往往好看并不能成为其第一选择。比如寒冰的皮肤中，“西部天使”、“御星魔矢”都相当漂亮，但大多数寒冰玩家都会选择源计划。
因为手感是真的好！
女人则不同，她们也会考虑多个因素，但只要一件东西足够漂亮，就可以让她们忘记其他因素。
与《渭河南下》、《穿梭》等电影相比，《暮光之城》实在是太漂亮了。漂亮得能够让女性忘记其他缺点。
根据数据显示，《暮光之城》的总票房中，男女比例将近七成是女性，只有三成是男性。这三成的男性，毫无例外对《暮光之城》并不感兴趣，他们只对身边的女孩子感兴趣。
在这七成女性之中，又有将近三成的女孩子曾经至少观看过两次《暮光之城》。甚至有狂热的粉丝，看过十次以上。
如此情况下，《暮光之城》的票房怎能不爆炸？！
其实除了这些原因，所有影评人还有一个原因，没敢说出口。
……
四月末，陈美娟发布对《暮光之城》的影评，高度赞扬苏夜在这部电影中的镜头运用，惹得众人再一次掀起了《暮光之城》讨论狂潮。
陈美娟，京影导演系资深教授，享誉无数，几乎所有大导演，都在她这里取过经。
同时，她也是苏夜韩凌沈少言的授业恩师。
但她的点评没有一丝偏袒，十分客观。
“苏夜是我的学生，也是我最喜欢的学生之一，他的导演水平我一直都很相信。所以彭莱所谓苏夜的不专业，在我看来，无非是《我的少女时代》并不足以表现出苏夜的实力。而这一次的《暮光之城》，完全发挥了他的导演实力。
“苏夜所说‘镜头是为了剧情服务’，这一观点我十分赞同。上学的时候，苏夜便是一个很有个性，很有想法的人，即便已经进入不惑之年，他仍然没有改变。《暮光之城》的镜头运用，堪称教科书式。这部电影的剧情其实相对薄弱，但苏夜通过灵活多变的镜头切换，以及场景营造，让剧情对整部电影的影响降低到了最小化，且在不经意中，引导观众心理，使其沉浸于电影画面之中。
“譬如说开头看上去有些迷幻的鹿的镜头映衬主人公心理、故事环境和气氛；通过冷暖色调对比表现琪雅从阳光明媚的太阳镇来到阴雨连绵的敬腾镇的厌弃；前期运用大量近镜头，特色镜头，描写男女男女主角之间的对方，暗示着故事围绕这两个人物的展开等等等等……繁不胜举。
“在这里我想着重谈一谈电影最后一个场景的拍摄手法之精妙。
“结尾的跳舞戏，以屋顶灯光的虚化处理开始，突现浪漫温馨的气氛，奠定了在亭子下跳舞的基调。接下来镜头切至远景，林熙华和琪雅一起走向亭子准备跳舞，主题音乐响起，切至中景，这个镜头有前后景深，而且前景有一对舞者穿过使画面层次更加丰富，为之后专门突出爱德华和贝拉做了铺垫，也明确了主角和配角的主次关系……
“……接下来也是远景，却是从上到下移至湖水中两人的倒影，使浪漫的气氛达到**，也和之前从下往上的移动镜头形成对应。然后是一个俯拍镜头，慢慢的往后拉，本镜头是这个段落中最富有变化的一个镜头，镜头开始是女吸血鬼的主观视点，和之前几乎一直平视的视角不一样，摄影角度也提示我们这是一种被俯瞰、被注视的视角，当女吸血鬼头部出现在镜头的时候，画面的焦点也慢慢有了变化：从左边移到右边，也就是后景中的爱德华和贝拉开始变得模糊，前景中的吸血鬼成为重点而变得清晰……”
“这场戏的色彩仍是采用和全片一致的风格：以浓郁的绿色基调为主。摄影机的角度也富有变化，有俯拍，平拍。摄影机一直处于变换之中，几乎没有固定镜头，有时候几乎处于令人不易觉察的动态，摄影机缓慢的移动形成的缓慢节奏很好的表达了这场戏的主题，更恰当的表现了浪漫温馨的爱情基调……”
网友们看着这篇专业性堪比论文的《暮光之城》镜头分析，不禁竖起大拇指。
专业，这个就叫专业！jpg
将这些分析与电影画面结合在一起，网友们隐隐明白了许多之前并不是很理解的镜头。
原来是这样啊！开头那一段莫名其妙的小鹿乱跳的镜头，是为了揭示人物心理！
原来最后一段亭**舞还有一个主视角的转换！
苏夜导演，在这部电影中，真的用心了啊！
就凭这些镜头的运用，五花八门的拍摄手法，谁还敢说苏夜的导演水准不行？！